Het slechtste muzikale advies uit mijn leven – deel 3
Als kind was ik geobsedeerd door AC/DC, Guns N’ Roses en Jimi Hendrix.
Grote riffs. Wilde solo’s. Energie. Attitude.
Alles wat ik wilde, was leren hoe ik zo kon spelen.
Dus ging ik naar mijn eerste gitaardocent.
Hij vroeg me welk soort muziek ik wilde spelen.
Ik zei:
“Ik zou graag dingen zoals Jimi Hendrix willen leren.”
Hij keek me aan en zei:
“Ik kan je geen Jimi Hendrix leren.
Dat is bluesrock, en je kunt blues niet leren.
Je moet blues gewoon voelen.”
En toen weigerde hij mij als gitaarstudent.
Die zin bleef jaren in mijn hoofd hangen.
“Je kunt blues niet leren” is pure onzin
Laten we dat eens uit elkaar halen.
“Je kunt blues niet leren. Je moet het gewoon voelen.”
Stel je voor dat je dit in eender welke andere serieuze discipline zou zeggen:
- “Je kunt geen klassieke piano leren, je moet het gewoon voelen.”
- “Je kunt geen jazzharmonie leren, je moet het gewoon voelen.”
- “Je kunt geen chirurgie leren, je moet het gewoon voelen.”
Het is absurd.
Ja, emotie is een enorm belangrijk deel van muziek.
Maar emotie zonder taal, vocabularium en vaardigheden is gewoon lawaai.
Blues is geen vage, mystieke mist.
Het is een echte muzikale taal met:
- vormen (12-maat, 8-maat, turnarounds)
- harmonie (I–IV–V, dominante septiemakkoorden, substituties)
- frasering-ideeën
- ritmische concepten
- melodisch vocabularium
Dat “voel” je niet zomaar uit het niets.
Je studeert het. Je luistert, je kopieert, je analyseert, je oefent.
Blues is gevorderd, niet “maar drie akkoorden”
Er is nog zo’n mythe:
“Blues is makkelijk, het zijn gewoon drie akkoorden.”
Weer fout.
Ja, aan de oppervlakte kan blues simpel lijken:
I–IV–V in een 12-maatsschema.
Maar goed blues spelen betekent:
- fraseren net achter of net vóór de tel
- bends zuiver intoneren
- spanning en ontspanning gebruiken
- call-and-response tussen frasen
- dynamiek en touch
- samenspelen met de band
- een verhaal vertellen in je solo in plaats van licks te dumpen
Dat is niet “het gewoon voelen”.
Dat zijn jaren van luisteren + kopiëren + experimenteren + verfijnen.
Blues is een van de meest meedogenloze stijlen in muziek.
Als je timing, sound, touch of frasering niet klopt, hoort iedereen het meteen.
Waarom dit advies zo destructief is voor beginners
Tegen een beginner zeggen:
“Je kunt blues niet leren. Je moet het gewoon voelen.”
doet een paar erg schadelijke dingen:
1. Het maakt de stijl onbereikbaar
Blues wordt een soort magische geheime club waar je ofwel mee geboren bent, of voor altijd buiten staat.
2. Het doodt motivatie
Als je het toch niet kunt leren… waarom zou je het proberen?
Waarom oefenen, waarom studeren, waarom diep luisteren?
3. Het verbergt de beperkingen van de leraar
Heel vaak betekent “je kunt dit niet leren” eigenlijk:
“Ik weet niet hoe ik dit moet onderwijzen.”
4. Het duwt beginners in de war
Een beginner heeft geen mystiek nodig. Die heeft nodig:
- duidelijke stappen
- simpele voorbeelden
- concrete oefeningen
- feedback op frasering en feel
Je zegt tegen een beginner niet:
“Pak gewoon een gitaar en voel blues.”
Je geeft hem:
- een 12-maatsschema om te spelen
- een paar akkoordvormen
- een simpele mineur pentatonische ladder
- één of twee klassieke licks
- en je leert hem hoe hij ademruimte tussen de frasen laat
Zo begin je.
Moet je blues voelen?
Dus, moet je blues “voelen”?
Ja.
Maar niet op de manier waarop die leraar het bedoelde.
Je moet elke soort muziek die je wilt spelen voelen:
- je moet groove voelen in funk
- je moet spanning en ontspanning voelen in rock
- je moet ruimte en stilte voelen in ballads
- je moet storytelling voelen in solo’s
Feel is essentieel.
Maar feel groeit voort uit begrip en herhaling.
Je luistert.
Je leert de taal.
Je imiteert.
Je experimenteert.
Je internaliseert.
En op een dag probeer je niet meer “bluesy te klinken”.
Je bent gewoon aan het spelen, en het is er.
Wat ik wou dat die leraar had gezegd
In plaats van:
“Ik kan je geen Hendrix leren. Je kunt blues niet leren.”
had hij kunnen zeggen:
“Geweldig, Hendrix is gebaseerd op blues.
Laten we beginnen met stap voor stap bluestaal te leren.
Dan ga je begrijpen wat hij doet.”
Hij had kunnen:
- me een 12-maat blues in E laten spelen
- me één mineur pentatonische box leren
- me een paar Hendrix-achtige dubbelgrepen geven
- me één of twee korte licks uit een solo laten kopiëren
een backingtrack opzetten en zeggen:
“Nu gaan we heel eenvoudige frasen spelen en ruimte laten.”
Dat had alles veranderd.
Zeg nooit tegen een beginner “je moet het gewoon voelen”
“Just feel it” is geen instructie.
Het is geen begeleiding.
Het is een uitvlucht.
Als je leraar bent:
- verstop je niet achter magische woorden
- maak van je eigen beperkingen geen filosofie
- vertel beginners niet dat bepaalde stijlen niet te leren zijn
Als je student bent:
- laat niemand je wijsmaken dat je “niet hebt wat nodig is” omdat je niet met een stijl bent geboren
- zoek mensen die dingen echt kunnen uitleggen en je helpen groeien
Blues, rock, jazz, metal, wat je ook graag hebt:
Je kunt het leren.
Je moet het bestuderen.
En ja, je moet het absoluut ook voelen.
Maar feel komt nadat je tijd hebt doorgebracht met die taal –
niet als een mystieke snelweg die het werk vervangt.
Transcript
The worst musical advice in my life, Part 3.
As a kid I was into AC/DC, Guns N’ Roses, and Jimi Hendrix.
I had an interview with my first guitar teacher.
He asked me what kind of music I wanted to play.
I said I would like to learn stuff like Jimi Hendrix.
He said, “I can’t teach you Jimi Hendrix.
It’s blues rock and you can’t learn the blues.
You just have to feel the blues.”
And he rejected me as a guitar student.
Blues music is a very advanced style of music.
You have to learn it, you have to study it.
So do you have to feel the blues?
Sure you do. You have to feel any kind of music you want to play.
Never tell a beginner guitarist, “You just have to pick up a guitar and feel the blues.”
Breng je gitaarspel naar een hoger niveau!
Wouter Baustein
Music Producer, Music & Mindset Coach
Als je houdt van duidelijke, praktische gitaar- en muziekcoaching in plaats van willekeurige YouTube-tips, heb je structuur nodig. Mijn gitaarboeken en coachingprogramma’s geven je die structuur, zodat je eindelijk echte vooruitgang boekt en je spel naar een hoger niveau tilt.
