Stop met jagen op ‘de beste gitarist’ – kies voor schoonheid, niet voor het beest
Waarom de obsessie met ‘de beste zijn’ je muziek kapot maakt
Streven naar “de beste gitarist ter wereld” klinkt heroïsch, maar met miljoenen gitaristen daarbuiten is dat een recept voor frustratie. In plaats van te fixeren op status, focus je beter op muziek die mensen echt raakt. Spelers zoals Jimi Hendrix zijn legendarisch, niet omdat ze technisch het meest perfect waren, maar omdat hun sound, feel en ideeën je recht in de maag raken. Hun nalatenschap is hun muzikale impact, niet een foutloos techniek-rapport.
Focus op muzikaliteit, niet alleen op techniek
Techniek is belangrijk — cleane bends, strakke ritmes, solide timing. Maar als je alleen jaagt op snelheid, accuratesse en complexiteit, wordt spelen een sport in plaats van een kunst. Mooie muziek komt voort uit:
- Sound, klankkleur en dynamiek
- Frasering, feel en groove
- Emotie, verhaal en intentie
Als je doel alleen “sneller, strakker, moeilijker” is, vergeet je de enige vraag die echt telt: klinkt het goed en raakt het mensen?
De ego-val: wanneer ‘de beste zijn’ giftig wordt
Jagen op “de beste” glijdt snel af naar ego. Je begint jezelf te vergelijken met iedereen op YouTube en je oefent vooral om andere gitaristen te imponeren in plaats van muziek te maken.
Die mindset leidt tot:
- Constante frustratie en het gevoel dat je nooit “goed genoeg” bent
- Competitieve, gespannen repetities in plaats van creatieve samenwerkingen
- Burn-out, omdat de lat steeds hoger komt te liggen en je nooit tevreden bent
Wanneer het ego achter het stuur zit, wordt de muziek bijzaak. Je stopt met luisteren, je dient de song niet meer, en je speelt tegen mensen in plaats van voor hen.
Omarm schoonheid, groove en connectie
Verleg je focus van “Hoe bewijs ik dat ik de beste ben?” naar “Hoe maak ik dit zo mooi en krachtig mogelijk klinken?”
- Dien de song, niet je ego.
- Mik op een sound die past bij de band, de vibe én het publiek.
- Speel partijen die heerlijk voelen, niet alleen partijen die op papier indrukwekkend zijn.
Als je groove, sound en emotie prioriteit geeft, worden repetities relaxter, voelen liveshows beter aan en onthouden mensen je spel — niet omdat het het snelst was, maar omdat het iets betekende.
Praktische tips: van show-off naar echte muzikant
1. Oefen expressie, niet alleen oefeningen
Speel niet alleen toonladders en licks. Oefen bends zuiver intoneren, noten vormen, dynamiek, vibrato, stilte en timing. Neem jezelf op en vraag: “Zou ik dit zelf willen beluisteren als ik het niet was?”
2. Speel met anderen en luister echt
Jam, repeteer en neem op met andere muzikanten. Maak het jouw missie om hen beter te laten klinken. Strakke timing en goede ondersteuning bezorgen je meer gigs dan welke shredsolo dan ook.
3. Beperk de ego-challenges
Het is prima om je techniek te pushen, maar maak niet van elke oefensessie een snelheidswedstrijd. Plan sessies die alleen draaien om sound, groove, feel en song-opbouw.
4. Meet impact, niet snelheid
Reageerde het publiek? Glimlachten je bandleden? Zei iemand: “Dat stuk gaf me kippenvel”? Dat zijn de echte hoge scores – niet het BPM-getal.
Conclusie: schoonheid eerst, ego laatst
De titel “beste gitarist” najagen is een eindeloze wedstrijd die je nooit echt wint. Jagen op schoonheid in sound, feel en expressie is een pad dat je je hele leven kunt bewandelen.
Als je muzikaliteit op één zet:
- Blijft je techniek groeien – maar in dienst van de song.
- Wordt je spel unieker en herkenbaarder.
- Geniet je van de reis, in plaats van voortdurend een race te verliezen.
Stop met het beest proberen te zijn. Kies voor schoonheid, groove en connectie – dáár leeft de echte magie van gitaarspelen.
Breng je gitaarspel naar een hoger niveau!
Wouter Baustein
Music Producer, Music & Mindset Coach
Als je houdt van duidelijke, praktische gitaar- en muziekcoaching in plaats van willekeurige YouTube-tips, heb je structuur nodig. Mijn gitaarboeken en coachingprogramma’s geven je die structuur, zodat je eindelijk echte vooruitgang boekt en je spel naar een hoger niveau tilt.
